Les éditions Zulma
Nous revenons sur la création graphique des éditions Zulma, confiée au graphiste anglais David Pearson en 2006, soit plus de 3 ans de créativité exclusive pour cet éditeur.
L’attachement de son éditrice Laure Leroy pour le physique des livres représente en effet une valeur encore trop rare dans le paysage de l’édition francophone, de même que d’avoir fait appel à la profession de typographe, alors que des élèves formés dans les meilleures écoles en sortent chaques années (l’École supérieure Estienne avec la section DSAA création typographique et l’École nationale supérieure d’arts décoratifs de Paris pour n’en citer que deux en France, ou encore la Central Saint Martins School of Art & Design à Londres, dont est issue David Pearson, l’University of Reading, etc.).
Aussi nous saluons de nouveau cette démarche, après un premier article consacré en 2007.
Les éditions Zulma apportent une osmose parfaite entre la créativité éditoriale (qui obtient très régulièrement des distinctions) et celle du design éditorial.{Lisez la suite}
Tout le monde est graphiste
Dans la culture du graphisme, les acteurs les plus visibles sont les « graphistes auteurs ». Ils envisagent leur pratique de façon complexe
et théorique, interrogeant sans cesse sa définition, son rôle dans la société,
ou ses systèmes internes. Ils constituent un corps de métier exigeant
qui entend atteindre plusieurs niveaux de maturité (technique, optique, intellectuel et artistique). La notion même de « graphiste auteur »
n’est connue que par quelques milieux culturels pointus. Pour cause, ou par conséquent, leur production ne s’adresse généralement qu’à ces lecteurs initiés, et demeure pratiquement absente de notre champ de vision quotidien […]. Les graphistes « auteurs » sont le plus souvent sollicités par des clients prestigieux, eux-mêmes inclus dans des microcosmes culturellement denses (« grandes marques », marques de luxe, institutions culturelles, maisons d’éditions intellectuelles, etc.) et la diffusion du résultat de leur collaboration est habituellement restreinte.{Lisez la suite}
Typographie, usages et conception
Les deux compositions typographiques illustrés ci-dessus, l’identité de la collection des romans des éditions Cent pages [1] à Grenoble, dessinée par Philippe Millot et la mise en pages d’un poème de Pablo Neruda créée par Raymond Gid [2] (1905-2000†) ont un point commun : Elles utilisent avec virtuosité deux caractères typographiques très connus, le Skia [3] et le Palatino [4], notamment parce qu’ils sont présent « par défaut » sur les systèmes d’exploitation des ordinateurs, si bien qu’elles ont été énormément utilisées. Philippe Millot et Raymond Gid parviennent encore à nous surprendre en les utilisant. Que pouvons-nous alors tirer comme enseignements de ces deux travaux, du point de vue de la création typographique ?{Lisez la suite}
Du livre à la « mise en livre » : vers une poétique du média
L’intérêt actuel pour la « mise en livre » reflète la prise en compte d’une dimension sociale et citoyenne par ses acteurs : éditeurs, graphistes, imprimeurs, tous primés de façon égalitaire au Concours des plus beaux livres et en quête d’une plus grande visibilité de leur pratique.
À ce propos, Emmanuël Souchier rappelait en 2008 à Échirolles, la responsabilité des graphistes envers la forme : « Nous formons l’œil de la culture dans laquelle nous vivons ». Il nous invitait à prendre conscience du média et de ses enjeux pour mieux y répondre.
Par ailleurs, on connaît la propension de la poésie à renouveler le langage et les représentations signifiantes – le colloque « Poésie et médias au XXe siècle » qui s’est tenu à la Maison de la recherche à Paris, les 30 et 31 octobre 2008, décryptait le lien de la poésie aux médias, le jeu d’influences qui a permis de renouveler les formes littéraires mais aussi d’exporter la création poétique hors de ce cadre. Que reste t-il aujourd’hui de cette modernité préfigurée par les poètes ? Quelle marge occupe cette fonction langagière et esthétique dans le geste éditorial et le dessin de livre ? Qu’émane t-il de cette approche poétique ?
Après une première approche du livre et du rapport socio-culturel qui nous lie étroitement à ce média, nous clarifierons le processus de « mise en livre », entre médiation et production.{Lisez la suite}
Edit ! normes. formats. supports (retour)
→ La retransmission vidéo de l’ensemble des conférences est disponible en ligne sur le site Internet événementiel de cette manifestation.
Un colloque « sur les normes et les standards visuels qui font notre quotidien » aura lieu à l’Auditorium du CAPC de Bordeaux, musée d’art contemporain, les jeudi 5, vendredi 6 et samedi 7 mars 2009.
Pour plus de détails sur les modalités d’inscription, nous vous invitons à consulter le site événementiel de cette manifestation.
Parmi l’ensemble des participants (tous) de très hauts niveaux, sera présent Robin Kinross, typographe et éditeur anglais des célèbres éditions Hyphen Press spécialisées en design éditorial.
Ainsi l’ouvrage Designing Books, practice and theory écrit par Jost Hochuli & Robin Kinross en 2003, constitue une référence mondiale de l’apprentissage des métiers du design éditorial.
Il en est de même avec l’essai Modern typography, an essay in critical history et beaucoup d’autres qui sont disponibles sur le site Internet des éditions Hyphen Press.
Les plus beaux livres français 2008
à la galerie Anatome
L’exposition des 25 plus beaux livres français 2008 se déroulera à la Galerie Anatome, du 4 mars au 4 avril 2009. Cette année seront également présentés les plus beaux livres Bruxellois faisant suite au nouveau Prix Fernand Baudin Prijs
Ouverture du mardi au samedi, de 14h à 19h.
L’an dernier, cette sélection française à donnée lieu à quatres récompenses lors du concours international des plus beaux livres Best Book design from all over the world.
Galerie Anatome
38 rue Sedaine
75011 Paris
métros Bastille, Voltaire ou Bréguet-Sabin
Un nouveau concours des plus beaux livres
à Bruxelles en Belgique
En relais à notre confrère blog Le Typographe, un nouveau prix récompensant les plus beaux livres de l’année vient d’être mis en place sous le nom Prix Fernand Baudin Prijs à Bruxelles, en Belgique.
« Les prix seront décernés le 3 mars 2009 lors du vernissage à la Galerie Anatome à Paris de l’exposition co-organisée avec le Concours des plus beaux livres français ».
7 livres sont lauréats pour 2008.
Résultat du concours 2008
des plus beaux livres français
La liste des 25 ouvrages lauréats du second concours des plus beaux livres français, édition 2008, est désormais connue.
À feuilleter sans modération !
Des livres pour Noël !
Nous vous présentons une sélection d’ouvrages de typographie,
de graphisme & d’histoire du livre, parus récemment, espérant ainsi vous donner quelques conseils judicieux pour vos achats de Noël.
Bataille, Marion
ABC 3d
Albin Michel jeunesse
coll. « Déjà grands », Paris, septembre 2008.
Chatelain, Roger
La Typographie suisse. Du Bauhaus à Paris
Lausanne, Presses polytechniques et universitaires romandes,
coll. « Le savoir suisse », 2008.
Bauret, Gabriel, Hans-Micheal Koetzle, François Cheval
et Catherine Zask
Peter Knapp
Paris, Le Chêne, 2008.
Bessart-Banquy, Olivier & Christophe Kechroud-Gibassier
La Typographie du livre français
Bordeaux, Presses universitaires,
coll. « Les cahiers du livre », 2008.
Mazza, Fabrice
Lettrenrébus
Avec des lettrenrébus de Jean-Baptiste Levée.
Paris, éditions Hachette–Marabout, 2008.
Le Ray, Éric & Jean-Paul Lafrance (sous la direction de)
La bataille de l’imprimé à l’ère du papier électronique
Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, 2008.
Paris, Muriel
Petit manuel de composition typographique
Soisy-Bouy, auto-édition : murielparis.com, version 3, 2008.
Piffault, Olivier (sous la direction de)
Babar, Harry Potter & Cie. Livres d’enfants d’hier
et d’aujourd’hui
Paris, Bibliothèque nationale de France, 2008.
Wolff, Laetitia
Massin
Paris, Phaidon Press, 2007.
La Typographie du livre français*
* Titre de l’ouvrage publié par les Presses universitaires de Bordeaux,
dans la collection « Les cahiers du livre », sous la direction d’Olivier Bessard-Banquy & Christophe Kechroud-Gibassier.
Ce livre est le fruit du travail des enseignants et des élèves
de la promotion 2006-2008 de l’IUT Michel de Montaigne à Bordeaux.
Nous reproduisons ci-dessous le texte de la quatrième de couverture,
avec l’accord aimable d’Olivier Bessard-Banquy :
Du plomb au numérique, de la typographie classique à l’impression
en offset, le livre français a plus évolué en un demi-siècle qu’il n’avait changé depuis Gutenberg. Les techniques de composition et d’impression des textes, hier « de plomb, d’encre et de lumière », sont aujourd’hui électroniques ou numériques.
Le design éditorial, austère et sage il y a encore cinquante ans, est devenu exubérant voire éclaté. Avec l’apparition de typographes de génie comme Pierre Faucheux, les volumes de l’édition de Paris et d’ailleurs se sont faits inventifs, surprenants, iconoclastes. Le développement des couleurs dans la société a donné en librairie des couvertures accrocheuses, pétaradantes de tons vifs ou acidulés. Dans le même temps l’essor de la photocomposition a permis de jouer des possibilités de la gamme typographique comme le chat joue avec la souris.
La publication assistée par ordinateur (PAO) permet d’aller encore plus loin aujourd’hui et de varier à l’infini le traitement typographique des titres et des textes – mais le résultat est-il heureux pour l’oeil
du lecteur ? L’utilisation facile des outils de mise en page, la « dépro-
fessionnalisation » des métiers du livre qui en est la conséquence n’expliquent-elles pas la dégradation de l’objet-livre que déplorent de plus en plus de « bibliomanes » ? Qu’est-ce qui a changé, fondamentalement, dans la conception et la réalisation des livres ces dernières décennies ? Telles sont, parmi d’autres, les questions qui ont été posées à des typographes comme Jean François Porchez ou des graphistes comme Massin pour faire le point sur l’évolution de la mise en page. Quelques études en annexes sont l’occasion d’aller plus loin et de réfléchir sur les mutations de l’objet-livre et les changements techniques ou graphiques
de l’édition française.
Sérieux, précis, La Typographie du livre français est dédié aux professionnels de « la galaxie Gutenberg ». Au-delà, il s’adresse aux amoureux du bel ouvrage et de la typographie classique et moderne qui veulent découvrir, à l’occasion d’une promenade dans les services techniques de l’édition française, comment sont conçus et réalisés les livres des arts et lettres.
