Je reviens sur la création graphique des éditions Zulma, confiée au graphiste anglais David Pearson en 2006, soit plus de 3 ans de créativité exclusive pour cet éditeur. Lire également cet autre article : “Zulma, un exemple à suivre”

L’attachement de son éditrice Laure Leroy pour le physique des livres représente en effet une valeur encore trop rare dans le paysage de l’édition francophone, de même que d’avoir fait appel à la profession de typographe, alors que des élèves formés dans les meilleures écoles en sortent chaques années (l’École supérieure Estienne avec la section DSAA création typographique et l’École nationale supérieure d’arts décoratifs de Paris pour n’en citer que deux en France, ou encore la Central Saint Martins School of Art & Design à Londres, dont est issue David Pearson, l’University of Reading, etc.).

Aussi cette démarche est étudiée ici plus en détail, après un premier article consacré en 2007.

Les éditions Zulma apportent une osmose parfaite entre la créativité éditoriale (qui obtient très régulièrement des distinctions) et celle du design éditorial.{Lisez la suite}

Olivier Marcellin

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« Avec cet essai concis et très instructif, Robert Bringhurst nous présente une brève histoire de l’écriture et une nouvelle méthode pour classifier et comprendre ses rapports avec le sens. Il nous emporte dans une histoire de la lecture et de l’écriture qui commence par l’interprétation des traces animales et progresse rapidement jusqu’à l’abondance typographique de nos jours.

Robert Bringhurst est un poète, typographe et linguiste, bien connu pour sa traduction primée des contes Haida de Skaay et Ghandl, et pour celle du poète-philosophe grec Parménide. The Elements of Typographic Style, son propre manuel, a lui-même été traduit en dix langues et est aujourd’hui l’un des textes les plus influents en matière de design typographique. Parmi ses plus récentes publications, on compte aussi les essais suivants, The Tree of Meaning (2006) et Everywhere being is dancing (2007). Il vit sur l’île Quadra, au large des côtes de la Colombie Britannique. »
– Texte de présentation du livre de Robert Bringhurst, La forme solide du langage, Ypsilon éditeur, coll. « La Bibliothèque typographique », Paris, 2011{Lisez la suite}

« Le biomimétisme, c’est considérer les organismes, même les plus obscurs, comme des génies. C’est une façon indirecte, mais très efficace, de faire la promotion de la biodiversité, et de démontrer son utilité. (…) La base de nos synthèses industrielles, c’est ce que nous appelons le “heat, beat and treat” : on chauffe, on met sous pression, on traite. Alors que la nature synthétise à température et à pressions ambiantes, utilise l’eau comme solvant et engendre très peu de toxiques. »
– Extrait de livre de Janine M. Benyus, Biomimétisme,
éd. Rue de l’échiquier, coll. « Initiale(s) DD », Paris, 2011{Lisez la suite}

Notes : Cet article a été diffusé inialement le 15 septembre 2007. Catherine de Smet a reçu l’insigne de chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres, le 4 mai 2011 lors d’une cérémonie organisée au ministère de la Culture et communication. Nous lui adressons toutes nos félicitations.

« Tant que le livre restera par la force des choses un objet à manipuler, tant qu’il n’aura pas été supplanté par des formes auto-sonores
ou cinémato-sonores, il nous faudra attendre chaque jour de nouvelles inventions fondamentales dans le domaine de sa production. »
– El Lissitzky, Notre livre (URSS), 1926 [2]{Lisez la suite}

Note : J’ai écrit et diffusé cet article le 18 octobre 2010.

Valoriser la profession du design reste nécessaire en France. En effet, cette discipline souffre toujours d’un manque de visibilité auprès des donneurs d’ordres, que ce soit aux sein des PME, certaines grandes entreprises et la plupart des institutions.

Le positionnement du design au sein du monde de l’entreprenariat reste en effet trop souvent sous estimé pour les chefs décideurs.{Lisez la suite}

Depuis 2007, j’effectue des recherches sur “les modes d’organisation de l’information digitale, et depuis une dizaine d’années sur les convergences entre l’imprimé et le numérique”.

Alors que La lecture électronique [1] est plus que jamais d’actualité avec la présence toujours plus forte des livres électroniques, puis la mise sur le marché récente des premières tablettes numériques qui augurent de nouvelles appropriations des contenus, à l’inverse, on peut s’interroger sur une certaine inertie dans la diffusion des contenus d’information parmi les plus usités sur les écrans – ceux précisément nommés «  sites web d’information  » ou bien encore «  sites web de presse en ligne  ».

Pourtant, l’histoire du webdesign n’est pas si jeune, étant associée à plus de 15 ans d’existence du Web (le premier navigateur Mosaïc a été lancé en 1993).

Ce sont des modèles de conception peu éprouvés qui sont adoptés, en reprenant le plus souvent des templates existants et préformatés, alors qu’il y a des principes plus novateurs, comme le prototype de site d’information en ligne New York Times Skimmer conçu par le designer & développeur André Behrens.{Lisez la suite}

Deux étudiants en management de projet multimédia du CNA-CIFAG, Lloyd Cavé et Vincent Simonin, ont réalisés un questionnaire permettant, je cite : « de recueillir des témoignages terrain en matière de design presse afin de concevoir un panorama et analyser les évolutions des pratiques liées à ce domaine ».

Pour cela, ils ont interrogés plusieurs professionnels designers, une journaliste, et un directeur éditorial, parmi lesquels j’ai eu l’honneur de faire partie.

Voici mes réponses que je diffuse avec leur autorisation. Je les remercie, espérant que leur initiative suscitera le débat à l’école et dans la profession.

Une interface, associée à l’ergonomie qui en découle, impose forcément une certaine forme de lecture, une manière de parcourir l’information. Pensez-vous qu’une normalisation de ces interfaces vers un modèle commun puisse être un apport positif pour la presse ?

Les interfaces actuelles des sites web d’information obéissent déjà à un « modèle commun » de conception via l’application de CMS généralistes (tels que Joomla, etc.). Cela illustre en fait un « choix de design par défaut », ceci pour des raisons financières, le modèle économique des sites d’information n’étant majoritairement pas assez rémunérateur pour envisager de consacrer des recherches.

Si certaines des fonctionnalités employées ne sont pas à remettre en cause car elles participent à l’effort de conventions web (au sens du bon repérage du site et de sa praticité), « cette normalisation par défaut » ne permet pas d’apporter une vraie valeur ajoutée, fonctionnelle et même identitaire. Il faudrait par conséquent trouver un entre-deux qui garderait des conventions estimées pratiques, car étant indispensables au confort de lecture, puis associer des fonctionnalités via une architecture de l’information étudiée spécifiquement pour les sites d’information.

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La jeune maison d’édition Zulma a confiée la conception graphique de ses collections d’ouvrages littéraires au graphiste anglais David Pearson. L’utilisation de trames, de motifs géométriques, de pochoirs traités le plus souvent en aplat en une ou en deux couleurs, sous un cartouche à la forme triangulaire inédite dans ce type d’ouvrage, procurent à l’ensemble une forte identité visuelle. La mise en pages intérieure a également été réalisée avec soin. L’ensemble de l’exécution technique étant confié à un atelier spécialisé en composition.

Une interview de David Pearson est disponible sur le blog de la revue de design graphique Étapes.

L’intégralité de cet article écrit en mars 2009 vient d’être publié en avril 2010 dans la revue Manystuff Issue#1 sous le titre “Pour un design minimal (d’information)”. Mes remerciements s’adressent à Charlotte Cheetham, directrice de cette revue pour lequel nous vous invitons à découvrir le sommaire sur son site web Manystuff.

Retour sur l’histoire

Pour l’essentiel, le design graphique trouve son origine après la Seconde Guerre mondiale « à travers deux facteurs : le passage à la photocomposition froide puis numérique modifie, accélère, renouvelle, ouvre des perspectives au traitement du texte, donc à la typographie ; d’autre part le développement de la consommation exige et suscite celui de la publicité [1] ».

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