Vers de nouveaux processus de conception de l’information digitale :
Évolution ou révolution en cours ?
J’ai écrit ce corpus dans le cadre d’une conférence que j’ai donné avec Benoît Drouillat, le samedi 5 juin 2010 au Webdesign International Festival, à Limoges, devant un public constitué d’étudiants et de professionnels du design numérique. Merci aux organisateurs de ce festival et à Benoît Drouillat pour leur accueil. Les slides ainsi qu’un résumé de la thématique traitée sont par ailleurs disponibles sur le blog drouillat.com
Alors que la « lecture électronique » [1] est plus que jamais d’actualité avec la mise sur le marché de l’iPad, à l’inverse, on peut s’interroger sur une certaine inertie dans la conception des contenus d’information lus sur les supports écrans – ceux précisément nommés « sites web d’information » ou encore « sites web de presse en ligne ».
Pourtant, l’histoire du webdesign n’est plus si jeune, étant associée à plus de 15 ans d’existence du Web (le premier navigateur Mosaïc a été lancé en 1993).
Pis encore ce sont des modèles peu éprouvés qui sont adoptés, en reprenant le plus souvent des templates existants, alors qu’il y a des principes de conception récents qui sont plus novateurs, comme le prototype de site d’information en ligne New York Times Skimmer conçu par le designer & développeur André Behrens.{Lisez la suite}
Pour un design d’information
L’intégralité de cet article écrit en mars 2009 vient d’être publié en avril 2010 dans la revue Manystuff Issue#1 sous le titre “Pour un design minimal (d’information)”. Mes remerciements s’adressent à Charlotte Cheetham, directrice de cette revue pour lequel nous vous invitons à découvrir le sommaire sur son site web Manystuff.
Retour sur l’histoire
Pour l’essentiel, le design graphique trouve son origine après la Seconde Guerre mondiale « à travers deux facteurs : le passage à la photocomposition froide puis numérique modifie, accélère, renouvelle, ouvre des perspectives au traitement du texte, donc à la typographie ; d’autre part le développement de la consommation exige et suscite celui de la publicité [1] ».
On doit l’imagerie actuelle en communication visuelle aux avant-gardes du début du vingtième siècle avec les mouvements artistiques cubistes, dadaïstes, surréalistes, futuristes, constructivistes, De Stijl, Les Nabis… mais également les années 50 avec le style suisse international ; le Bio-Design des années 60 dans le design industriel, l’Art vidéo, etc. ; la fin des années 60 à 80 avec l’essor du New Age, le Technological Design ; le style Grunge, l’art du graffiti des années 90… Au final se dessine un fond d’arts graphiques international [2] , avec une multiplicité d’aspects, révélés aux mêmes titres que ceux des champs de l’histoire de l’art et des arts décoratifs.
La lisibilité des contenus web
Cet article représente une réflexion qui a donnée lieu par la suite à la co-écriture de l’ouvrage Lisibilité des sites web. Des choix typographique au design d’information, paru en 2009 aux éditions Eyrolles.
« La grille typographique est un module pour la composition, les tableaux, les images, etc. La difficulté réside dans l’équilibre à trouver dans le respect maximal de la règle et la liberté maximale. En clair, le plus grand nombre possible de constantes et la variabilité la plus extrême. » Karl Gerstner, 1961 [1]
Plus de dix huit ans après l’invention de l’objet Web (adresses Web, HTTP, HTML, navigateur Web et éditeur Web) par Tim Berners-Lee au début des années 1990 en Suisse, la toile ne cesse de s’étendre, réduisant les frontières de notre monde à la seule rapidité d’accès du flux Internet, quasi instantané. Le secteur économique du Web est désormais bien établi, même s’il a longtemps été le seul apanage des informaticiens et du langage HTML, avant l’apparition de métiers créatifs qui lui sont désormais associés.
Le contenu du Web se doit d’être le plus lisible possible, et bien sûr, la rédaction de l’information émise, cela va de soi. Pourtant, on peut s’étonner du peu d’intérêt marqué pour le respect de la composition typographique sur les sites Internet.
Cela reste très surprenant dans un média aussi créatif, pour lequel il ne se passe pas trois mois sans l’apparition d’une nouveauté technique.
Une longue histoire de la typographie
« En 1952-1954, la “Mort de Gutemberg”, annoncée par Maximilien Vox aussi bien que par McLuhan, est une conséquence de l’application de la photographie à la composition des caractères typographiques. Il était temps ! la première photo de Nièpce était de 1822. C’est principalement la transformation de la lithographie en offset qui amène le passage décisif du caractère mobile gutembergien (aussi bien que Monotype) du bloc-ligne de la Linotype au bloc de quelques lignes (sorte de paragraphe visuel au-delà de la découpe linguistico-sémantique en phrase), puis au bloc-page, voire à l’unité de la double page, qui modifie l’appréhension de l’espace de l’imprimé. »
– Gérard Blanchard (1927-1998†), Lettres françaises, 1998. [1]
Le questionnement sur l’héritage de l’histoire des caractères typographiques est un sujet de conversation courant dans le domaine de la communication visuelle, même encore aujourd’hui : « Pourquoi depuis 500 ans dessine-t-on, et redessine-t-on, sans relâche les 26 lettres de l’alphabet ? ».{Lisez la suite}
Exposition des plus beaux livres français à la galerie Anatome, du 2 au 17 avril 2010
Avant-première Back Cover #3
Une présentation en avant-première du troisième numéro de la revue Back Cover (design graphique & typographie) sera organisée le samedi 13 février à partir de 14h à la librairie Section 7 books, 65 rue Rébeval à Paris.
À cette occasion le duo de graphistes, Gaël Étienne et Alex Dimos du studio deValence, concepteurs de Back Cover, proposeront une sélection d’ouvrages de la librairie faisant écho au sommaire du numéro.
Une rencontre avec l’équipe de la revue sera proposée, autour d’un verre, à partir de 18h.
Livraison 13, revue d’art contemporain
Un peu de nourriture théorique, avec le treizième numéro de la revue d’art contemporain Livraison, sorti la semaine dernière. Dans cette édition, le magazine alsacien se consacre entièrement à un thème des plus autofages (et passionnants), « Langage et typographie ».
Paul Verlaine, Hombres & Chair – Manuscrits
Cet article écrit par Agnès Dahan fera l’objet d’une prochaine publication dans la revue de design graphique Étapes.
La collection « L’or du temps »des éditions Textuel marie à la fois les codes du design contemporain, du livre d’art et ceux de la bibliophilie classique. L’ouvrage est composé de trois livrets de formats différents, comprenant un premier livret « Introduction », un second « Fac-similés », et un troisième : « Transcriptions diplomatiques & commentaires ». Le tout est enchâssé dans un écrin de toile noire, marqué à chaud à l’encre métallique.
Philippe Apeloig expose : [Portes] Gravures
Réécoutez l’interview donnée à Philippe Apeloig et Niel Toroni
sur France Culture, le 27 janvier 2009, dans l’émission Le Rendez-vous, présenté par Laurent Goumarre.
Venez découvrir l’exposition de gravures réalisées par le graphiste Philippe Apeloig, à l’atelier Didier Mutel, Paris douzième.
Le vernissage aura lieu le vendredi 22 janvier, de 16h à 22h.
Exposition du samedi 23 janvier au vendredi 26 février 2010.
Dans cette attente, nous vous invitons à découvrir quelques œuvres sur le site web du studio Philippe Apeloig.
Atelier Didier Mutel
63 avenue Daumesnil
75012 Paris
Métros lignes 1, 14 (Gare de Lyon) ou 8 (Ledru Rollin).
Bonne année 2010 à tous nos lecteurs
Je vous adresse mes meilleurs vœux pour 2010, profitant de cette nouvelle année pour vous annoncer que la parution d’articles sur le site web Objets livres va reprendre dans les prochaines semaines. Pour cela, plusieurs de nos auteurs favoris vont animer ce site en toute autonomie, en vous faisant partager leurs passions. À très bientôt, donc.
